Grado en Historia del Arte
PRESENTACIÓN Y GUÍA
Presentación y guía
La Historia del Arte se ha desarrollado desde la Antigüedad como disciplina humanística inmersa en algunas de las obras de los principales pensadores clásicos. Desde Platón en su República o Aristóteles en su Poética. La Historia del Arte ha tenido una gran proyección social como disciplina fundamental implicada en la conservación del Patrimonio Histórico Artístico.
La Historia del Arte es una disciplina científica y humanística, enmarcada en el desarrollo de la sociedad, que tiene como objetivo principal el análisis de la producción artística, de sus procesos de creación, recepción y conocimiento, así como su contribución a la Historia de la Cultura, y que genera un profesional (el historiador del arte) claramente competitivo en el área de las Humanidades.
El egresado en Historia del Arte es un profesional que puede ejercer su labor como trabajador por cuenta propia, autónomo o empresario, o por cuenta ajena al servicio de instituciones, encuadrándose en equipos mono o pluridisciplinares. En estos ámbitos, realiza labores relacionadas con la investigación y con la enseñanza de la Historia del Arte, con la protección, gestión, difusión y documentación del patrimonio Histórico-Artístico, y con la gestión cultural, que demuestran la versatilidad, profundidad y calidad de la formación recibida.
Las/os estudiantes matriculadas/os en este Grado deberán acreditar, antes de solicitar la expedición del título, la obtención de un nivel de competencias lingüísticas en un idioma extranjero equivalente al nivel B1 del MCERL (Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas). Más información.
También tiene a su disposición el folleto del Grado.
La Historia del Arte es una disciplina científica y humanística, enmarcada en el desarrollo de la sociedad, que tiene como objetivo principal el análisis de la producción artística, de sus procesos de creación, recepción y conocimiento, así como su contribución a la Historia de la Cultura, y que genera un profesional (el historiador del arte) claramente competitivo en el área de las Humanidades.
El egresado en Historia del Arte es un profesional que puede ejercer su labor como trabajador por cuenta propia, autónomo o empresario, o por cuenta ajena al servicio de instituciones, encuadrándose en equipos mono o pluridisciplinares. En estos ámbitos, realiza labores relacionadas con la investigación y con la enseñanza de la Historia del Arte, con la protección, gestión, difusión y documentación del patrimonio Histórico-Artístico, y con la gestión cultural, que demuestran la versatilidad, profundidad y calidad de la formación recibida.
Las/os estudiantes matriculadas/os en este Grado deberán acreditar, antes de solicitar la expedición del título, la obtención de un nivel de competencias lingüísticas en un idioma extranjero equivalente al nivel B1 del MCERL (Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas). Más información.
También tiene a su disposición el folleto del Grado.
Guía de Estudiantes
Plan de Estudios
Información adicional
Registro de Universidades, Centros y Títulos (RUCT):
Puede encontrar más información visitando la página de este grado en el Registro de Universidades, Centros y Títulos (RUCT).ACCESO Y NORMATIVA ACADÉMICA
Acceso y Normativa académica
Oferta y demanda
| Tabla de Oferta y Demanda de plazas | ||||
|---|---|---|---|---|
| Demanda | ||||
| Curso | Oferta | 1ª Preferencia | 2ª y 3ª Preferencia | Total |
| 2019-2020 | 200 | 173 | 257 | 430 |
| 2018-2019 | 200 | 130 | 236 | 366 |
| 2017-2018 | 200 | 122 | 229 | 351 |
| 2016-2017 | 200 | 127 | 233 | 360 |
| 2015-2016 | 200 | 123 | 225 | 348 |
| 2014-2015 | 200 | 103 | 216 | 319 |
| 2013-2014 | 200 | 129 | 200 | 329 |
| 2012-2013 | 200 | 158 | 261 | 419 |
| 2011-2012 | 200 | 324 | 432 | 756 |
| 2010-2011 | 200 | 321 | 246 | 567 |
| 2009-2010 | 200 | 421 | 214 | 635 |
Sistemas de información preuniversitarios
La Universidad de Sevilla dispone por su parte de un programa de orientación para el acceso a la Universidad (Programa TOURS) para los estudiantes de Bachillerato, Ciclo Formativo de Grado Superior, Mayores de 25, 40 y 45 años relativo a los procedimientos de acceso y a la naturaleza de las distintos Grados y que se compone de las siguientes acciones:
- Visitas a Centros de 2º de Bachillerato y Ciclo Formativo de Grado Superior.
- Mesas Redondas sobre todas las titulaciones que pueden cursarse en la Universidad de Sevilla.
- Salón del Estudiante y Ferisport.
- Jornadas sobre el Acceso a la Universidad para Tutores y Orientadores.
- Charlas sobre Acceso a la Universidad (Bachillerato, Ciclo Formativo de Grado Superior, Mayores de 25, 40 y 45 años).
- Elaboración de materiales de Información y Orientación destinados a alumnos que acceden a la Universidad.
- Otras.
La información sobre el Programa TOURS está accesible en esta dirección web (clic aquí).
Dentro de los materiales de información y orientación elaborados por la Universidad de Sevilla es destacable el material audiovisual “Polimedia: El Acceso a la Universidad (Estudiantes de Bachillerato y Ciclos Formativos de Grado Superior) (Abril 2011)”.
La información sobre el proceso de preinscripción, las fechas, etc. la podrá consultar en el Vicerrectorado de Estudiantes.
Asimismo, la Facultad de Geografía e Historia dispone de una página web que incluye información relevante sobre el centro, las titulaciones y las actividades que se desarrollan (como las prácticas de empresas y los acuerdos de relaciones internacionales) que se actualiza continuamente.
Perfil recomendado
Recomendaciones para el alumnado que desee acceder a los estudios de Historia del Arte:
- Destrezas previas: capacidad de lectura del entorno y dotes de observación visual para leer, observar, deducir, analizar a partir de la imagen.
- Conocimientos previos: Dominio correcto de la lengua castellana, y conocimientos básicos de lenguas extranjeras (inglés, francés, alemán, italiano, etc.). Además, de conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia.
- Conocimientos complementarios: Cierta formación en ámbitos de la Historia de la Cultura y las Mentalidades, y, así como, conocimientos básicos del vocabulario artístico.
- Destrezas previas: capacidad de lectura del entorno y dotes de observación visual para leer, observar, deducir, analizar a partir de la imagen.
- Conocimientos previos: Dominio correcto de la lengua castellana, y conocimientos básicos de lenguas extranjeras (inglés, francés, alemán, italiano, etc.). Además, de conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia.
- Conocimientos complementarios: Cierta formación en ámbitos de la Historia de la Cultura y las Mentalidades, y, así como, conocimientos básicos del vocabulario artístico.
Requisitos de acceso y procedimiento de admisión
Vías de acceso
Ejemplo de cálculo de notas
En el siguiente enlace obtendrá información sobre los parámetros de ponderación según la titulación:
| PLAN ORIGEN: LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE (Plan 99) | |
|---|---|
| ASIGNATURA ADAPTADA | ASIGNATURA ORIGEN |
| 1670010 Técnicas Artísticas | 1040003 Técnicas Artísticas y Conservación de Bienes Culturales |
| 1670002 Arte Antiguo | 1040001 Historia del Arte Antiguo |
| 1670004 Arte Español Antiguo | 1040006 Historia del Arte Español Antiguo |
| 1670003 Arte Cristiano Medieval | 1040002 Historia del Arte Medieval |
| 1670005 Arte Español Medieval | 1040004 Historia del Arte Español Medieval |
| 1670008 Iconografía | 1040022 Iconografía |
| 1670009 Mitología Clásica | 1040018 Mitología |
| 1670014 Arte Islámico | 1040005 Historia del Arte Islámico |
| 1670015 Fuentes para la Historia del Arte | 1040030 Fuentes de la Historia del Arte |
| 1670018 Historia de las Ideas Estéticas | 1040034 Historia de las Ideas Estéticas |
| 1670020 Historia Moderna | 1040028 Historia Universal Moderna |
| 1670011 Arte Barroco | 1040008 Arte Barroco |
| 1670013 Arte Español Moderno | 1040010 Historia del Arte Español Moderno |
| 1670016 Historia Contemporánea | 1040029 Historia Universal Contemporánea |
| 1670017 Historia de la Fotografía | 1040031 Historia y Técnica de la Fotografía |
| 1670019 Historia del Cine y otros Medios Audiovisuales | 1040032 Historia del Cine |
| 1670026 Arte Hispanoamericano | 1040013 Historia del Arte Hispanoamericano |
| 1670033 Teoría del Arte | 1040009 Teoría del Arte |
| 1670025 Arte Español Contemporáneo | 1040012 Historia del Arte Español Contemporáneo |
| 1670034 Tutela de Bienes Culturales | 1040020 Tutela de Bienes Culturales |
| 1670021 Arte Antiguo y Medieval en Andalucía | 1040019 Historia del Arte Antiguo y Medieval en Andalucía |
| 1670028 Arte Prehispánico | 1040036 Arte Prehispánico |
| 1670030 Artes Suntuarias Antiguas y Medievales | 1040037 Artes Suntuarias Antiguas y Medievales |
| 1670022 Arte de la Baja Edad Media | 1040035 Arte en la Baja Edad Media |
| 1670027 Arte Moderno en Andalucía | 1040045 Historia del Arte Moderno en Andalucía |
| 1670031 Artes Suntuarias Modernas | 1040046 Artes Suntuarias Modernas |
| 1670044 Museología | 1040014 Museología |
| 1670048 Teoría de la Conservación y Restauración | 1040026 Teoría de la Conservación y Restauración |
| 1670042 Gestión del Patrimonio Artístico | 1040052 Gestión del Patrimonio Cultural |
| 1670037 Arte en Portugal y su Proyección en Ultramar | 1040044 Historia del Arte en Portugal |
| 1670041 Diseño Contemporáneo | 1040049 Diseño Contemporáneo |
| 1670045 Paleografía Moderna | 1040055 Paleografía Siglos XVI al XVIII |
| 1670047 Técnicas de Investigación del Patrimonio Artístico | 1040041 Técnicas de Investigación del Patrimonio Artístico |
| 1670035 Arte Contemporáneo en Andalucía | 1040038 Historia del Arte Contemporáneo en Andalucía |
| 1670040 Arte y Mercado en la Sociedad Contemporánea | 1040051 Arte y Mercado en Soc. Contemporánea |
| 1670043 Historia de la Crítica de Arte | 1040050 Historia de la Crítica del Arte |
| 1670046 Patrimonio Artístico Andaluz y Turismo | 1040054 Patrimonio Artístico Andaluz y Turismo |
| 1670050 Últimas Tendencias Artísticas | 1040040 Movimientos Artísticos Contemporáneos |
Planes de acogida
La Universidad de Sevilla contempla diversas actuaciones de acogida a los alumnos de nuevo ingreso. Una de las actuaciones común a todas las titulaciones, y en colaboración con SACU, Biblioteca y SIC, es la del Curso de Orientación al Estudio y Competencias Informáticas e Informacionales. Este curso es totalmente virtual, facilitará el aprendizaje y potenciará las habilidades digitales (en el uso de las TIC y gestión de la información). En él se mostrarán las técnicas de estudio más eficaces y el alumnado descubrirá qué servicios informáticos ofrece la Universidad de Sevilla: cómo acceder a ellos, software disponible, recursos disponibles en la red, cómo adquirir identidad digital. Además ayudará a buscar y localizar la información útil para los trabajos de clase, a evaluarla y a respetar los derechos de autor, citando las fuentes y estableciendo la privacidad en la red.
En la página web del centro (Facultad de Geografía e Historia) se despliega más información sobre los planes de acogida.
Normas de permanencia
Reconocimiento y transferencia de créditos
DATOS DEL TÍTULO
Datos generales, objetivos y competencias
Centro(s) responsables del título
Centro(s) en los que se oferta el título
Facultad de Geografía e Historia.
Fecha de publicación en el RUCT
Fecha Consejo de ministro: 30/10/2009
Fecha BOE: 05/01/2010
Fecha BOE: 05/01/2010
Curso de implantación
El programa comenzó en el curso 2009-2010.
Rama de conocimiento
Artes y Humanidades
Duración del programa
Créditos: 240.00
Años: 4
Años: 4
Tipo de enseñanza
Presencial
Lenguas utilizadas
Español
Información sobre horarios, aulas y exámenes
Los horarios están disponibles en la Facultad de Geografía e Historia
Procedimiento para la expedición del suplemento Europeo al título
Recursos materiales disponibles asignados
Cronograma
| Plan a extinguir | |
|---|---|
| 104 | LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE (Plan 99) |
| Curso | Se implanta | Se extingue (104) |
|---|---|---|
| 2009-2010 | Primer curso. | Primer curso. |
| 2010-2011 | Segundo curso. | Segundo curso. |
| 2011-2012 | Tercer curso. | Tercer curso. |
| 2012-2013 | Cuarto curso. | Cuarto curso. |
| 2013-2014 | Quinto curso. |
Objetivos y competencias
Objetivos
La Historia del Arte es una disciplina científica y humanística que tiene como objetivo principal el análisis de la producción artística, de sus procesos de creación y recepción y su contribución social dentro de la Historia de la Cultura.
OBJETIVOS GENERALES:
1.- Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos.
2.- Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte.
3.- Capacitar al alumno para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial, aquellas relacionadas con el mercado laboral, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias profesionales.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
En el campo de los conocimientos:
- Que el alumno conozca las características, funciones, y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardimando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religiosos e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural.
- Que el alumno conozca los diferentes lenguajes formales y visuales, así como, las distintas técnicas artísticas utilizadas por la humanidad a lo largo de la Historia con el fin de que pueda comprender mejor como éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.
- Que el alumno conozca la teoría del Arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y dentro de los diferentes contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos, religiosos, que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del Arte.
- Que el alumno conozca específicamente las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los períodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas.
- Que el alumno conozca y maneje de forma rigurosa y ajustada el lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.
- Que el alumno conozca los distintos enfoques y las distintas metodologías que permiten la comprensión de la obra de Arte.
- Que el alumno conozca los diversos procedimientos de creación artística y las técnicas de conservación, tutela y divulgación del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural.
- Que el alumno conozca las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia así como todas aquellas que le puedan permitir una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Debe garantizarse que los alumnos tengan las vías adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés e imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
- Que el alumno conozca la realidad nacional e internacional en materia de industria y política cultural, del mercado del Arte y de las instituciones y organismos culturales.
- Que el alumno adquiera conocimientos específicos que le capaciten para el ejercicio de trabajos propios de los perfiles profesionales de la titulación de grado.
En el campo de las habilidades:
- Que el alumno desarrolle su espíritu analítico y crítico, y su sensibilidad para ver y leer la obra de arte, y que se acostumbre a interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que ha generado. La obra de arte, además de poseer su propio valor intrínseco, es un excelente medio para entender y saber apreciar el pasado de la Humanidad y la civilización en la que la obra de arte fue creada.
- Que el alumno desarrolle una metodología científica propia de la Historia del Arte. Se introduzca en la ejecución de trabajos bibliográficos, en la elaboración de estados de la cuestión de algún tema específico de la Historia del Arte o en el análisis e interpretación de las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del Arte para comprender globalmente la obra artística.
- Que el alumno se acostumbre a entrar en contacto directo con las obras artísticas mediante visitas a los monumentos históricos y a museos y exposiciones que muestren al público este tipo de obras.
- Que el alumno adquiera la capacidad de utilizar otras técnicas historiográficas para el conocimiento y valoración de la obra de arte.
- Que el alumno adquiera habilidades en el manejo de las nuevas tecnologías como medio para el estudio y la difusión de la obra de arte.
- Que el alumno adquiera habilidades para diseñar un proyecto integral de gestión del bien artístico, desde su conocimiento hasta su explotación social.
- Que el alumno obtenga la capacitación necesaria para diseñar proyectos educativos en distintos niveles de la enseñanza de la Historia del Arte.
En el campo de las aptitudes:
- Que el alumno aprehenda la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte.
- Que el alumno trabaje tanto autónomamente como en equipo y colabore con los profesionales de otros campos.
- Que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de actuación de la Historia del Arte.
- Que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del patrimonio Histórico-Artístico.
- Que el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el uso de otras lenguas extranjeras, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.
- Que el alumno tome conciencia de la importancia de desarrollar su capacidad de liderazgo y la autocrítica.
OBJETIVOS GENERALES:
1.- Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos.
2.- Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte.
3.- Capacitar al alumno para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial, aquellas relacionadas con el mercado laboral, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias profesionales.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
En el campo de los conocimientos:
- Que el alumno conozca las características, funciones, y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardimando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religiosos e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural.
- Que el alumno conozca los diferentes lenguajes formales y visuales, así como, las distintas técnicas artísticas utilizadas por la humanidad a lo largo de la Historia con el fin de que pueda comprender mejor como éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.
- Que el alumno conozca la teoría del Arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y dentro de los diferentes contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos, religiosos, que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del Arte.
- Que el alumno conozca específicamente las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los períodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas.
- Que el alumno conozca y maneje de forma rigurosa y ajustada el lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.
- Que el alumno conozca los distintos enfoques y las distintas metodologías que permiten la comprensión de la obra de Arte.
- Que el alumno conozca los diversos procedimientos de creación artística y las técnicas de conservación, tutela y divulgación del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural.
- Que el alumno conozca las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia así como todas aquellas que le puedan permitir una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Debe garantizarse que los alumnos tengan las vías adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés e imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
- Que el alumno conozca la realidad nacional e internacional en materia de industria y política cultural, del mercado del Arte y de las instituciones y organismos culturales.
- Que el alumno adquiera conocimientos específicos que le capaciten para el ejercicio de trabajos propios de los perfiles profesionales de la titulación de grado.
En el campo de las habilidades:
- Que el alumno desarrolle su espíritu analítico y crítico, y su sensibilidad para ver y leer la obra de arte, y que se acostumbre a interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que ha generado. La obra de arte, además de poseer su propio valor intrínseco, es un excelente medio para entender y saber apreciar el pasado de la Humanidad y la civilización en la que la obra de arte fue creada.
- Que el alumno desarrolle una metodología científica propia de la Historia del Arte. Se introduzca en la ejecución de trabajos bibliográficos, en la elaboración de estados de la cuestión de algún tema específico de la Historia del Arte o en el análisis e interpretación de las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del Arte para comprender globalmente la obra artística.
- Que el alumno se acostumbre a entrar en contacto directo con las obras artísticas mediante visitas a los monumentos históricos y a museos y exposiciones que muestren al público este tipo de obras.
- Que el alumno adquiera la capacidad de utilizar otras técnicas historiográficas para el conocimiento y valoración de la obra de arte.
- Que el alumno adquiera habilidades en el manejo de las nuevas tecnologías como medio para el estudio y la difusión de la obra de arte.
- Que el alumno adquiera habilidades para diseñar un proyecto integral de gestión del bien artístico, desde su conocimiento hasta su explotación social.
- Que el alumno obtenga la capacitación necesaria para diseñar proyectos educativos en distintos niveles de la enseñanza de la Historia del Arte.
En el campo de las aptitudes:
- Que el alumno aprehenda la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte.
- Que el alumno trabaje tanto autónomamente como en equipo y colabore con los profesionales de otros campos.
- Que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de actuación de la Historia del Arte.
- Que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del patrimonio Histórico-Artístico.
- Que el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el uso de otras lenguas extranjeras, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.
- Que el alumno tome conciencia de la importancia de desarrollar su capacidad de liderazgo y la autocrítica.
Competencias
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Demostrar poseer y comprender conocimientos de su área de estudio que parte de la educación secundaria general, y suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
- Saber aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y poseerán las competencias que suelen demostrase por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
- Tener la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes de su área de estudio para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
- Poder trasmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
- Desarrollar las habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
COMPETENCIAS GENÉRICAS:
Competencias Instrumentales:
G01. Capacidad de análisis y síntesis.
G02. Capacidad de organización y planificación.
G03. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa.
G04. Conocimientos básicos en una lengua extranjera.
G05. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio.
G06. Capacidad de gestión de la información.
G07.Resolución de problemas.
G08.Toma de decisiones.
Competencias Personales:
G09.Trabajo en equipo.
G10.Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.
G11.Habilidades en las relaciones interpersonales.
G12.Razonamiento crítico.
G13.Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad.
Competencias Sistémicas:
G14. Aprendizaje autónomo.
G15. Adaptación a nuevas situaciones.
G16.Fomentar el espíritu emprendedor.
G17.Fomentar y garantizar el respeto a los Derechos Humanos y a los principios de accesibilidad universal, igualdad, no discriminación y los valores democráticos y de la cultura de la paz.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Competencias disciplinares fundamentales (saber disciplinar):
E01. Conocer las características, funciones y líneas básicas de la Historia del Arte.
E02. Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.
E03.Visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal.
E04.Visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales.
E05. Capacidad para identificar las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte.
E06. Adquisición de conocimientos sobre la Historiografía del Arte.
E07. Adquisición de un conocimiento adecuado y suficiente de las distintas técnicas artísticas.
E08. Conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte.
E09. Adquisición de un conocimiento adecuado y suficiente de los distintos lenguajes artísticos y de sus características específicas.
E10. Adquisición de un vocabulario específico correspondiente a cada uno de los lenguajes artísticos.
E11. Aproximación al análisis cualitativo y crítico del objeto artístico.
E12. Aproximación al conocimiento y análisis cualitativo y crítico sobre diversas formas de expresión artística.
E13. Adquisición de un conocimiento adecuado de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte.
E14. Conocimientos básicos de iconografía o de mitología clásica.
E15. Adquisición de un conocimiento sistemático e integrado de la teoría y el pensamiento estético.
E16. Adquisición de la capacidad adecuada para comprender y analizar críticamente textos estéticos y teórico-artísticos a través de la Historia.
Competencias aplicadas y profesionales (saber hacer):
E17. Adquisición de un conocimiento práctico de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones.
E18. Adquisición de conocimientos sobre la historia, los métodos y los problemas actuales de la conservación, de los criterios de la restauración, de la gestión, de la tutela y de la difusión del patrimonio cultural.
E19. Conocimientos en Museografía y Museología.
E20. Conocimientos en gestión de colecciones de arte: inventario, documentación, exposiciones y difusión de arte.
E21. Conocimientos sobre el mercado del arte.
E22. Adquisición de conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte.
E23. Adquisición de conocimientos sobre documentación de los bienes artísticos muebles e inmuebles.
Competencias disciplinarias complementarias (saber trascender):
E24. Conocimientos generales de Geografía y adquisición de una conciencia crítica sobre las interrelaciones que se establecen entre la diversidad territorial y la Historia del Arte.
E25. Conocimientos generales de los distintos períodos de la Historia Universal y adquisición de una conciencia crítica de las relaciones entre la Historia y la Historia del Arte.
E26. Conocimientos generales de Antropología y adquisición de una conciencia crítica de las relaciones entre la Antropología y la Historia del Arte.
E27.Visión interdisciplinar de las Humanidades.
E28. Adquisición de conocimientos sobre ciencias y técnicas historiográficas.
E29.Reconocer e interpretar las diversidades y complejidades de los territorios.
E30. Adquirir un conocimiento adecuado sobre los factores socioeconómicos y demográficos que influyen en la configuración urbana y territorial del espacio.
E31.Reconocimiento de la diversidad cultural y su interpretación.
E32. Adquirir conciencia crítica de las relaciones que se establecen entre el Arte y el Pensamiento.
E33.Desarrollo de habilidades para la lectura comprensiva de textos filosóficos.
E34. Conocer los fundamentos básicos y conocimientos básicos de la estructura general del pasado.
E35. Conocimiento detallado de uno o más períodos específicos del pasado de la Humanidad.
E36. Conciencia crítica sobre la existencia de "otras historias" (género, minorías,etc.).
E37. Adquirir un conocimiento de los principales conceptos que configuran la disciplina de la Historia del Arte: características, estilos, funciones y líneas básicas.
E38. Adquirir conocimientos de la Historia del Arte General Universal: Historia del Arte de las Primeras Manifestaciones Artísticas, Historia del Arte Antiguo, Historia del Arte Medieval, Historia del Arte Moderno, Historia del Arte Contemporáneo, Historia general del urbanismo.
E39. Adquirir conocimientos de la Historia del Arte en España: Historia del Arte Antiguo en la Península Ibérica, Historia del Arte Medieval en España, Historia del Arte Moderno en España, Historia del Arte Contemporáneo en España.
E40. Adquirir conocimientos conceptuales y legislativos como de la gestión, difusión y de las técnicas de investigación del patrimonio Artístico.
E41. Adquirir conocimientos de la Historia del Arte en América: Historia del Arte Prehispánico, Historia del Arte Hispanoamericano, Historia del Arte Iberoamericano en los siglos XIX y XX.
E42. Adquirir conocimientos de la Historia del Arte en Portugal y su proyección en Ultramar.
- Demostrar poseer y comprender conocimientos de su área de estudio que parte de la educación secundaria general, y suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
- Saber aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y poseerán las competencias que suelen demostrase por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
- Tener la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes de su área de estudio para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
- Poder trasmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
- Desarrollar las habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
COMPETENCIAS GENÉRICAS:
Competencias Instrumentales:
G01. Capacidad de análisis y síntesis.
G02. Capacidad de organización y planificación.
G03. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa.
G04. Conocimientos básicos en una lengua extranjera.
G05. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio.
G06. Capacidad de gestión de la información.
G07.Resolución de problemas.
G08.Toma de decisiones.
Competencias Personales:
G09.Trabajo en equipo.
G10.Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.
G11.Habilidades en las relaciones interpersonales.
G12.Razonamiento crítico.
G13.Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad.
Competencias Sistémicas:
G14. Aprendizaje autónomo.
G15. Adaptación a nuevas situaciones.
G16.Fomentar el espíritu emprendedor.
G17.Fomentar y garantizar el respeto a los Derechos Humanos y a los principios de accesibilidad universal, igualdad, no discriminación y los valores democráticos y de la cultura de la paz.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Competencias disciplinares fundamentales (saber disciplinar):
E01. Conocer las características, funciones y líneas básicas de la Historia del Arte.
E02. Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.
E03.Visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal.
E04.Visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales.
E05. Capacidad para identificar las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte.
E06. Adquisición de conocimientos sobre la Historiografía del Arte.
E07. Adquisición de un conocimiento adecuado y suficiente de las distintas técnicas artísticas.
E08. Conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte.
E09. Adquisición de un conocimiento adecuado y suficiente de los distintos lenguajes artísticos y de sus características específicas.
E10. Adquisición de un vocabulario específico correspondiente a cada uno de los lenguajes artísticos.
E11. Aproximación al análisis cualitativo y crítico del objeto artístico.
E12. Aproximación al conocimiento y análisis cualitativo y crítico sobre diversas formas de expresión artística.
E13. Adquisición de un conocimiento adecuado de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte.
E14. Conocimientos básicos de iconografía o de mitología clásica.
E15. Adquisición de un conocimiento sistemático e integrado de la teoría y el pensamiento estético.
E16. Adquisición de la capacidad adecuada para comprender y analizar críticamente textos estéticos y teórico-artísticos a través de la Historia.
Competencias aplicadas y profesionales (saber hacer):
E17. Adquisición de un conocimiento práctico de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones.
E18. Adquisición de conocimientos sobre la historia, los métodos y los problemas actuales de la conservación, de los criterios de la restauración, de la gestión, de la tutela y de la difusión del patrimonio cultural.
E19. Conocimientos en Museografía y Museología.
E20. Conocimientos en gestión de colecciones de arte: inventario, documentación, exposiciones y difusión de arte.
E21. Conocimientos sobre el mercado del arte.
E22. Adquisición de conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte.
E23. Adquisición de conocimientos sobre documentación de los bienes artísticos muebles e inmuebles.
Competencias disciplinarias complementarias (saber trascender):
E24. Conocimientos generales de Geografía y adquisición de una conciencia crítica sobre las interrelaciones que se establecen entre la diversidad territorial y la Historia del Arte.
E25. Conocimientos generales de los distintos períodos de la Historia Universal y adquisición de una conciencia crítica de las relaciones entre la Historia y la Historia del Arte.
E26. Conocimientos generales de Antropología y adquisición de una conciencia crítica de las relaciones entre la Antropología y la Historia del Arte.
E27.Visión interdisciplinar de las Humanidades.
E28. Adquisición de conocimientos sobre ciencias y técnicas historiográficas.
E29.Reconocer e interpretar las diversidades y complejidades de los territorios.
E30. Adquirir un conocimiento adecuado sobre los factores socioeconómicos y demográficos que influyen en la configuración urbana y territorial del espacio.
E31.Reconocimiento de la diversidad cultural y su interpretación.
E32. Adquirir conciencia crítica de las relaciones que se establecen entre el Arte y el Pensamiento.
E33.Desarrollo de habilidades para la lectura comprensiva de textos filosóficos.
E34. Conocer los fundamentos básicos y conocimientos básicos de la estructura general del pasado.
E35. Conocimiento detallado de uno o más períodos específicos del pasado de la Humanidad.
E36. Conciencia crítica sobre la existencia de "otras historias" (género, minorías,etc.).
E37. Adquirir un conocimiento de los principales conceptos que configuran la disciplina de la Historia del Arte: características, estilos, funciones y líneas básicas.
E38. Adquirir conocimientos de la Historia del Arte General Universal: Historia del Arte de las Primeras Manifestaciones Artísticas, Historia del Arte Antiguo, Historia del Arte Medieval, Historia del Arte Moderno, Historia del Arte Contemporáneo, Historia general del urbanismo.
E39. Adquirir conocimientos de la Historia del Arte en España: Historia del Arte Antiguo en la Península Ibérica, Historia del Arte Medieval en España, Historia del Arte Moderno en España, Historia del Arte Contemporáneo en España.
E40. Adquirir conocimientos conceptuales y legislativos como de la gestión, difusión y de las técnicas de investigación del patrimonio Artístico.
E41. Adquirir conocimientos de la Historia del Arte en América: Historia del Arte Prehispánico, Historia del Arte Hispanoamericano, Historia del Arte Iberoamericano en los siglos XIX y XX.
E42. Adquirir conocimientos de la Historia del Arte en Portugal y su proyección en Ultramar.
Salidas profesionales y académicas
Salidas profesionales
1.- Protección y gestión del patrimonio histórico-artístico y cultural en el ámbito institucional y empresarial: catalogación de conjuntos monumentales, planteamientos urbanísticos, asesorías técnicas y dictámenes histórico-artísticos, gestión y recursos humanos.
2.- Conservación, exposición y mercado de obras de arte: museos, centros de arte y cultura, archivos y centros de imagen (fototecas, filmotecas, etc.), subastas y expertizaje, anticuarios y peritaje, comisariado artístico.
3.- Difusión del patrimonio artístico: interpretación, turismo cultural, programas didácticos.
4.- Investigación y enseñanza: universidad, institutos científicos, escuelas de artes y oficios, escuelas de turismo, escuelas de diseño y enseñanzas medias.
5.- Producción, documentación y divulgación de contenidos de la Historia del Arte: trabajo especializado en editoriales, medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte electrónico.
2.- Conservación, exposición y mercado de obras de arte: museos, centros de arte y cultura, archivos y centros de imagen (fototecas, filmotecas, etc.), subastas y expertizaje, anticuarios y peritaje, comisariado artístico.
3.- Difusión del patrimonio artístico: interpretación, turismo cultural, programas didácticos.
4.- Investigación y enseñanza: universidad, institutos científicos, escuelas de artes y oficios, escuelas de turismo, escuelas de diseño y enseñanzas medias.
5.- Producción, documentación y divulgación de contenidos de la Historia del Arte: trabajo especializado en editoriales, medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte electrónico.
Salidas académicas
Másteres Universitarios
- Máster Universitario en Arqueología por la U.de Sevilla y U.de Granada
- Máster Universitario en Documentos y Libros. Archivos y Bibliotecas
- Máster Universitario en Patrimonio Artístico Andaluz y su Proyección Iberoamericana
- Master Universitario en Profesorado de Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas
Títulos Propios
Sistema de garantía de calidad
Resultados del título
| Tasa de graduación | Porcentaje de estudiantes que finalizan la enseñanza en el tiempo previsto en el plan de estudios o en un año académico más en relación a su cohorte de entrada. |
| Tasa de abandono | Relación porcentual entre el número total de estudiantes de una cohorte de nuevo ingreso que debieron obtener el título el año académico anterior y que no se han matriculado ni en ese año académico ni en el anterior. |
| Tasa de eficiencia | Relación porcentual entre el número total de créditos del plan de estudios a los que debieron haberse matriculado a lo largo de sus estudios el conjunto de graduados de un determinado año académico y el número total de créditos en los que realmente han tenido que matricularse. |
| Tasa de rendimiento | Relación porcentual entre el número total de créditos superados (excluidos adaptados, convalidados y reconocidos) por el alumnado en un estudio y el número total de créditos matriculados. |
| Tasa de éxito | Relación porcentual de créditos superados por el alumnado en un curso y el número de créditos correspondientes a las asignaturas a las que se ha presentado. |
| Descripción | 2012-2013 | 2013-2014 | 2014-2015 | 2015-2016 | 2016-2017 | 2017-2018 | 2018-2019 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Tasa de graduación | 16.05 | 23.98 | 18.78 | 18.03 | 21.51 | 26.63 | |
| Tasa de abandono | 33.85 | 27.55 | 31.22 | 35.52 | 43.55 | 42.93 | |
| Tasa de eficiencia | 99.72 | 99.17 | 98.77 | 98.74 | 96.51 | 98.62 | 98.47 |
| Tasa de rendimiento | 67.56 | 65.52 | 64.42 | 63.68 | 63.79 | 61.96 | 63.04 |
| Tasa de éxito | 81.74 | 80.56 | 80.87 | 80.74 | 81.10 | 80.18 | 80.46 |
| Descripción | 2012-2013 | 2013-2014 | 2014-2015 | 2015-2016 | 2016-2017 | 2017-2018 | 2018-2019 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Estudiantes de nuevo ingreso en el Título | 182.00 | 185.00 | 185.00 | 182.00 | 173.00 | 170.00 | 175.00 |
| Nota media de ingreso | 7.32 | 7.65 | 7.46 | 7.72 | 8.03 | 8.30 | |
| Duración media de los estudios | |||||||
| Satisfacción del alumnado con los estudios (*) | 4.77 | 4.24 | 5.91 | 5.68 | 3.13 | 3.21 | 3.31 |
| Grado de inserción laboral de titulados y tituladas | 0.00 | 14.29 | 30.30 | 26.32 | 22.92 | ||
| Movilidad internacional de alumnos | |||||||
| % o número de alumnos de movilidad entrantes | 14.04 | 14.21 | 11.99 | 11.11 | 8.06 | 12.24 | 9.58 |
| % o número de alumnos de movilidad salientes | 1.02 | 1.43 | 0.53 | 0.89 | 0.64 | 1.11 | 3.48 |
| Oferta plazas de prácticas externas | 5.00 | 3.00 | 5.00 | 5.00 | |||
| Nivel de satisfacción con las prácticas externas | 4.67 | 4.80 | 4.00 | ||||
| (*) A partir del curso 2016/2017 se puntúa sobre 5. | |||||||
Información sobre el Sistema de Garantía de Calidad del Título
Sistema de Garantía de Calidad de los Títulos
Seguimientos:
PLANIFICACIÓN DE LA ENSEÑANZA
Plan de Estudios
| Formación Básica | 60 | |
| Obligatorios | 114 | |
| Optativos | 60 | |
| Prácticas externas | Practicum obligatorio | 0.00 |
| Prácticas en empresas (optativas) | 0.00 | |
| Trabajo Fin de Grado | 6 | |
Organización de las asignaturas
| Curso | Código Asig. | Asignatura | Créditos | Tipo |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 1670001 | Antropología Cultural y Arte | 6 | Formación Básica |
| 1 | 1670002 | Arte Antiguo | 6 | Obligatoria |
| 1 | 1670003 | Arte Cristiano Medieval | 6 | Obligatoria |
| 1 | 1670004 | Arte Español Antiguo | 6 | Obligatoria |
| 1 | 1670005 | Arte Español Medieval | 6 | Obligatoria |
| 1 | 1670006 | Geografía General del Mundo | 6 | Formación Básica |
| 1 | 1670007 | Historia Antigua y Medieval | 6 | Formación Básica |
| 1 | 1670008 | Iconografía | 6 | Obligatoria |
| 1 | 1670009 | Mitología Clásica | 6 | Obligatoria |
| 1 | 1670010 | Técnicas Artísticas | 6 | Formación Básica |
| 2 | 1670011 | Arte Barroco | 6 | Obligatoria |
| 2 | 1670012 | Arte del Renacimiento | 6 | Obligatoria |
| 2 | 1670013 | Arte Español Moderno | 6 | Obligatoria |
| 2 | 1670014 | Arte Islámico | 6 | Obligatoria |
| 2 | 1670015 | Fuentes para la Historia del Arte | 6 | Formación Básica |
| 2 | 1670016 | Historia Contemporánea | 6 | Formación Básica |
| 2 | 1670017 | Historia de la Fotografía | 6 | Formación Básica |
| 2 | 1670018 | Historia de las Ideas Estéticas | 6 | Formación Básica |
| 2 | 1670019 | Historia del Cine y otros Medios Audiovisuales | 6 | Formación Básica |
| 2 | 1670020 | Historia Moderna | 6 | Formación Básica |
| 3 | 1670021 | Arte Antiguo y Medieval en Andalucía | 6 | Optativa |
| 3 | 1670022 | Arte de la Baja Edad Media | 6 | Optativa |
| 3 | 1670023 | Arte del Siglo XIX | 6 | Obligatoria |
| 3 | 1670024 | Arte del Siglo XX | 6 | Obligatoria |
| 3 | 1670025 | Arte Español Contemporáneo | 6 | Obligatoria |
| 3 | 1670026 | Arte Hispanoamericano | 6 | Obligatoria |
| 3 | 1670027 | Arte Moderno en Andalucía | 6 | Optativa |
| 3 | 1670028 | Arte Prehispánico | 6 | Optativa |
| 3 | 1670029 | Arte Romano | 6 | Optativa |
| 3 | 1670030 | Artes Suntuarias Antiguas y Medievales | 6 | Optativa |
| 3 | 1670031 | Artes Suntuarias Modernas | 6 | Optativa |
| 3 | 1670032 | Historia del Urbanismo | 6 | Optativa |
| 3 | 1670033 | Teoría del Arte | 6 | Obligatoria |
| 3 | 1670034 | Tutela de Bienes Culturales | 6 | Obligatoria |
| 4 | 1670035 | Arte Contemporáneo en Andalucía | 6 | Optativa |
| 4 | 1670036 | Arte del Siglo XVIII | 6 | Optativa |
| 4 | 1670037 | Arte en Portugal y su Proyección en Ultramar | 6 | Optativa |
| 4 | 1670038 | Arte Iberoamericano de los Siglos XIX y XX | 6 | Optativa |
| 4 | 1670039 | Arte y Fiesta | 6 | Optativa |
| 4 | 1670040 | Arte y Mercado en la Sociedad Contemporánea | 6 | Optativa |
| 4 | 1670041 | Diseño Contemporáneo | 6 | Optativa |
| 4 | 1670042 | Gestión del Patrimonio Artístico | 6 | Obligatoria |
| 4 | 1670043 | Historia de la Crítica de Arte | 6 | Optativa |
| 4 | 1670044 | Museología | 6 | Obligatoria |
| 4 | 1670045 | Paleografía Moderna | 6 | Optativa |
| 4 | 1670046 | Patrimonio Artístico Andaluz y Turismo | 6 | Optativa |
| 4 | 1670047 | Técnicas de Investigación del Patrimonio Artístico | 6 | Optativa |
| 4 | 1670048 | Teoría de la Conservación y Restauración | 6 | Obligatoria |
| 4 | 1670049 | Trabajo Fin de Grado | 6 | Trabajo fin de grado |
| 4 | 1670050 | Últimas Tendencias Artísticas | 6 | Optativa |
Coordinación docente horizontal y vertical
Prácticas externas y Trabajo Fin de Grado
Curriculares
Descripción del Prácticum
Este Grado no contempla prácticas curriculares.¿Se pueden hacer en otra Universidad española o en el extranjero?
NoExtracurriculares
Descripción e interés de las mismas en la formación del estudiante
La Universidad de Sevilla (US) ofrece a sus estudiantes y titulados la posibilidad de completar su formación académica y adquirir una experiencia profesional a través de la realización de prácticas en empresas e instituciones.Estas prácticas son inmersiones profesionales en empresas o instituciones que tienen la finalidad de proporcionar:
- Un conocimiento más cercano del entorno laboral.
- El desarrollo de aptitudes y actitudes profesionales.
- La adquisición de hábitos, prácticas y valores propios del mundo del trabajo.
Constituyen un importante complemento de la formación académica, un rodaje orientado a facilitar la posterior inserción laboral.
La gestión de los programas de prácticas de la US se desarrolla a través del Secretariado de Prácticas en Empresa y Empleo (SPEE) y sus Centros universitarios.
En la página web de la Facultad de Geografía e Historia se encuentra información más detallada sobre los convenios de prácticas.
¿Se pueden hacer en otra Universidad española o en el extranjero?
SíNormativa
Convenios o empresas donde realizar
Trabajo fin de Grado
El Trabajo Fin de Grado (6 ETCS) consiste en un trabajo personal ejecutado por el/la alumno/a, a partir del asesoramiento académico del profesorado, conducente a la adquisición de conocimientos específicos y en profundidad sobre los diferentes contenidos del Módulo.
A lo largo del trabajo se realizarán sesiones de tutorías especializadas en las que el profesorado llevará a cabo un seguimiento de la labor de los estudiantes. La asistencia a estas tutorías será clave para la consecución de los objetivos del aprendizaje formulados en el Módulo.
Se considerará requisito previo para cursar el Módulo Trabajo Fin de Grado haber superado los siete primeros semestres del Grado en Historia del Arte.
Las competencias, conocimientos y capacidades adquiridas por los estudiantes en relación con los objetivos y contenidos fijados en los programas de las asignaturas serán objeto de evaluación individual.
Los sistemas de evaluación de las competencias, conocimientos y capacidades adquiridas por los estudiantes incluidos en el programa de la asignatura podrán basarse en algunos de los siguientes elementos: a) actividades de evaluación continua, y b) exámenes, parciales o finales. Los sistemas podrán contemplar una relación de requisitos específicos como, por ejemplo, la realización de exámenes u otro tipo de pruebas, la asistencia a un número mínimo de horas de clases prácticas, la realización obligatoria de trabajos, proyectos o prácticas y la participación en seminarios.
Las actividades de evaluación continua y los exámenes de cada estudiante deberán ser evaluados y calificados en su integridad.
El sistema de evaluación de las competencias, conocimientos y capacidades adquiridas por los estudiantes se basará en los siguientes aspectos, en los términos contemplados en los proyectos docentes, y bajo la responsabilidad del profesor de la asignatura que tenga reconocida plena capacidad docente, a saber:
- Asistencia participativa en clase, especialmente en debates, análisis de casos, prácticas diversas, etc.
- Estudio de casos prácticos, en los que el estudiante deberá poner en activo sus conocimientos teóricos y realizar un informe, de manera individual o en equipo, basado en el material y en las orientaciones facilitadas por el profesor o profesora tutor/a.
- Pruebas escritas, que consistirán de dos partes: una teórica, en la que el estudiante desarrollará algunas cuestiones del temario, y otras de carácter práctico.
- Valoración de otras actividades complementarias: aprovechamiento de lecturas, asistencia y participación en seminarios que se celebren, realización de exposiciones orales en clase, elaboración de un cuaderno de campo, etc.
A lo largo del trabajo se realizarán sesiones de tutorías especializadas en las que el profesorado llevará a cabo un seguimiento de la labor de los estudiantes. La asistencia a estas tutorías será clave para la consecución de los objetivos del aprendizaje formulados en el Módulo.
Se considerará requisito previo para cursar el Módulo Trabajo Fin de Grado haber superado los siete primeros semestres del Grado en Historia del Arte.
Las competencias, conocimientos y capacidades adquiridas por los estudiantes en relación con los objetivos y contenidos fijados en los programas de las asignaturas serán objeto de evaluación individual.
Los sistemas de evaluación de las competencias, conocimientos y capacidades adquiridas por los estudiantes incluidos en el programa de la asignatura podrán basarse en algunos de los siguientes elementos: a) actividades de evaluación continua, y b) exámenes, parciales o finales. Los sistemas podrán contemplar una relación de requisitos específicos como, por ejemplo, la realización de exámenes u otro tipo de pruebas, la asistencia a un número mínimo de horas de clases prácticas, la realización obligatoria de trabajos, proyectos o prácticas y la participación en seminarios.
Las actividades de evaluación continua y los exámenes de cada estudiante deberán ser evaluados y calificados en su integridad.
El sistema de evaluación de las competencias, conocimientos y capacidades adquiridas por los estudiantes se basará en los siguientes aspectos, en los términos contemplados en los proyectos docentes, y bajo la responsabilidad del profesor de la asignatura que tenga reconocida plena capacidad docente, a saber:
- Asistencia participativa en clase, especialmente en debates, análisis de casos, prácticas diversas, etc.
- Estudio de casos prácticos, en los que el estudiante deberá poner en activo sus conocimientos teóricos y realizar un informe, de manera individual o en equipo, basado en el material y en las orientaciones facilitadas por el profesor o profesora tutor/a.
- Pruebas escritas, que consistirán de dos partes: una teórica, en la que el estudiante desarrollará algunas cuestiones del temario, y otras de carácter práctico.
- Valoración de otras actividades complementarias: aprovechamiento de lecturas, asistencia y participación en seminarios que se celebren, realización de exposiciones orales en clase, elaboración de un cuaderno de campo, etc.
Movilidad
La movilidad de los estudiantes se realiza en base a los convenios de cooperación que la Universidad de Sevilla tiene con el resto de universidades extranjeras y nacionales con garantía de reconocimiento académico y aprovechamiento.
Los alumnos podrán cursar parte de sus estudios en otras Facultades que los oferten del territorio nacional a través del Sistema de Intercambio entre Centros Universitarios Españoles (SICUE).
Erasmus es el programa que trata la cooperación transnacional en la Enseñanza Superior, entre cuyas acciones se contempla el fomento, a través de becas, de la movilidad de estudiantes.
Los alumnos podrán cursar parte de sus estudios en otras Facultades que los oferten del territorio nacional a través del Sistema de Intercambio entre Centros Universitarios Españoles (SICUE).
Erasmus es el programa que trata la cooperación transnacional en la Enseñanza Superior, entre cuyas acciones se contempla el fomento, a través de becas, de la movilidad de estudiantes.
Movilidad nacional
¿Convenios SICUE para realizar 1 año en una Universidad Española?
SíEl Sistema de Intercambio entre Centros Nacionales Españoles (SICUE) es el Programa de Movilidad Nacional promovido por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE).
Por medio de este programa los estudiantes de las universidades españolas pueden realizar una parte de sus estudios de Grado en otra universidad distinta a la suya, con garantías de reconocimiento académico y de aprovechamiento, así como de adecuación a su perfil curricular.
El intercambio de estudiantes se basa en la confianza entre instituciones, la transparencia informativa, la reciprocidad y la flexibilidad.
Para acceder a toda la información sobre el programa consulte el enlace del Centro Internacional de la Universidad de Sevilla.
Movilidad internacional
¿Convenios ERASMUS para Universidades Extranjeras?
SíNormativa
Programas de Movilidad
Toda la información relacionada con la movilidad de estudiantes se recoge anualmente en la Guía del estudiante.
Para más información sobre Movilidad Internacional consulte el Centro Internacional de la Universidad de Sevilla.
Además, en el siguiente enlace encontrará información de movilidad internacional del Programa Erasmus del curso 2019-2020.
Toda la información relacionada con la movilidad de estudiantes se recoge anualmente en la Guía del estudiante.
Para más información sobre Movilidad Internacional consulte el Centro Internacional de la Universidad de Sevilla.
Además, en el siguiente enlace encontrará información de movilidad internacional del Programa Erasmus del curso 2019-2020.
