| Asignatura | Diseño Contemporáneo |
|---|---|
| Titulacion | LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE |
| Ciclo | 100 |
| Curso | 100 |
| Carácter | Optativa |
| Duración | Cuatrimestral ( Primer Cuatrimestre ) |
| Créditos Totales | 6 |
| Departamento | HISTORIA DEL ARTE |
Conocer las características, funciones y líneas básicas del diseño contemporáneo; las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de arte y el diseño con el contexto social, económico, político, ideológico e individual en que se gestó; y conectarlas con otras formas de expresión cultural.
Conocer la historia del origen y la evolución artística de la doctrina y práctica del diseño desde finales del siglo XIX hasta nuestros días.
Conocer las aportaciones más importantes realizadas sobre la materia.
Ser capaz de reconocer corrientes, obras y autores paradigmáticos, y de realizar un análisis de los mismos mediante un lenguaje técnico y crítico.
Ser capaz de relacionar estos hechos, corrientes, artistas y obras con los contextos internacionales del Arte Contemporáneo, por semejanza o contraste, dentro del complejo tejido cultural global.
Competencias Disciplinares Fundamentales: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales de la Historia del Diseño.Visión diacrónica general. Conocimientos particulares y optativos de la Historia Del Arte. Conocimiento de lenguajes y técnicas artísticos. Teoría y pensamiento Estético contemporáneo. Conocimiento de fuentes literarias y documentales.
Competencias Aplicadas y Profesionales: Conocimiento práctico de la metodología científica en Historia del Arte aplicada al Diseño Contemporáneo. Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Diseño Contemporáneo.
Competencias Disciplinares Complementarias: Visión interdisciplinar de las Humanidades. Conocimiento de idiomas modernos.
BLOQUE I: CONCEPTOS BÁSICOS DEL DISEÑO CONTEMPORÁNEO.
1- Concepto y significación del Diseño Contemporáneo.
BLOQUE II: LOS ORÍGENES DEL DISEÑO: LAS DÉCADAS FINALES DEL SIGLO XIX.
2- La renovación del Diseño Decorativo.
3- El movimiento Modernista.
BLOQUE III: EL DISEÑO INTERNACIONAL: 1900-1945.
4- Art Decó. L´Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, París, 1925.
5- Hacia el diseño industrial. La Deutche Werkbund, Adolf Loos, La Bahuaus, Le Corbusier, De Stijl, Theo van Doesburg.
BLOQUE IV: EL DISEÑO INTERNACIONAL: 1945-2011.
6- El nuevo concepto de diseño: Diseño industrial y diseño de producto. Styling americano, bienes de consumo, la Compañía Sony, racionalismo alemán, diseñadores industriales estadounidenses.
7- La fuerza del diseño italiano y escandinavo tras la Segunda Guerra Mundial.
8- La crisis del vanguardismo.
9- Hacia el n uevo milenio. Modernidad y Postmodernidad.
BLOQUE V: EL DISEÑO ESPAÑOL.
10- El Diseño Español.
BLOQUE VI: EL DISEÑO GRÁFICO.
11- El Diseño Gráfico en la segunda mitad del siglo XX.
Clases teóricas
La metodología consistirá en el desarrollo de los temas señalados en el programa mediante explicaciones teóricas y proyecciones de imágenes que servirán para hacer comprensibles los contenidos.
Tanto las obras de arte proyectadas como el análisis de los artículos especializados y las visitas complementarias a exposiciones o museos servirán de prácticas de la asignatura.
Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales.
Visión diacrónica general.
Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica.
Capacidad de relación interdisciplinar.
Capacidad de análisis y síntesis.
Trabajo en equipo.
Desarrollo del razonamiento crítico.
Motivación para la calidad y el esfuerzo.
Aprendizaje autónomo.
Creatividad.
Horas estudio del alumno (*)
Prácticas (otras)
Examen, participación en clase, participación en prácticas, comentarios de artículos, trabajos prácticos.
El sistema de calificación será un ejercicio-examen al término de la asignatura y el cuatrimestre. Los alumnos que no superen dicha prueba se presentarán a la convocatoria de septiembre.
El ejercicio-examen constará de dos partes, una teórica, consistente en el desarollo de cuestiones histórico-artísticas de índole conceptual; y otra práctica, en la que el alumno tendrá que realizar un correcto análisis, clasificación e interpretación de las obras requeridas.
Se valorarán los conocimientos, la madurez, el orden y el discurso lógico, la capacidad analítica y de síntesis, la expresión adecuada, el empleo riguroso de la terminología propia de la disciplina y la presentación, incluidas la ortografía y sintaxis regladas por la Real Academia Española de la Lengua.