Fundamentos de la Pintura II

Proyecto docente de la asignatura Fundamentos de la Pintura II - Versión pdf

Programa de la asignatura

Objetivos docentes específicos

- Reforzar conocimientos específicos acerca de los materiales (de sus características y posibilidades de uso) para sus aplicaciones en la creación artística.

- Profundizar en el desarrollo de procedimientos pictóricos (acrílico, óleo, acuarela, pastel y collage).

- Demostrar las capacidades de percepción, teoría y uso del color.

- Dominar un sistema de trabajo que sea ordenado y autónomo (capacidad de tomar iniciativas).

- Adquirir competencias para trabajar de forma cooperativa en grupo.

- Demostrar un dominio del vocabulario técnico expresando con claridad y propiedad las ideas, en la defensa oral del trabajo propio (capacidad crítica y autocrítica a nivel conceptual y procedimental).

Competencias específicas

- Conocimiento de métodos de producción y técnicas pictóricas.

- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a algunos procedimientos pictóricos y a la conservación de obras artísticas.

- Conocimiento de algunos materiales y sus aplicaciones en la creación y/o producción.

- Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en el arte.

- Habilidades para la experimentación artística.

- Iniciar el acercamiento a las nuevas expresiones artísticas.

- Capacidad para comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.

- Capacidad de colaboración con otras disciplinas afines (dibujo, escultura).

Contenidos de la asignatura

Relación de los contenidos (bloques temáticos en su caso)

- Estructura, claroscuro y análisis del color.

- Los diferentes recursos plásticos de la Pintura y su aplicación.

- Valoración tonal y modulación cromática.

- Articulación de la forma y el color en la obra pictórica.

- Conceptos básicos de la composición cromática: estructura e interacción del color.

- Metodologías de análisis, reflexión y ejecución en la práctica de la Pintura.

- Configuración de la ilusión de tridimensionalidad mediante los gradientes perceptivos.

- Diferentes concepciones del espacio pictórico: espacio plano, simbólico/jerárquico, atmosférico, cubista y posmoderno.

Relación de los contenidos (bloques temáticos en su caso)

Actividades formativas de primer cuatrimestre

Distribución general de las horas (introducción)

Horas presenciales: 0

Horas no presenciales: 0

Metodología de enseñanza aprendizaje:

La metodología de la asignatura está diseñada para garantizar el aprendizaje. Se propicia, sobre todo, la implicación del estudiante durante el proceso formativo mediante la alternancia de diferentes actividades docentes (descritas más abajo). La dedicación del alumno hacia la asignatura queda descrita como sigue:

- Horas de clase: 60
- Horas de taller autónomo: 45
- Horas de trabajo autónomo del estudiante + tutorías + actividades de evaluación no presenciales: 45

Competencias que desarrolla

a) Actividades presenciales

Horas presenciales: 16

Horas no presenciales: 0

Metodología de enseñanza aprendizaje:

- Lecciones teórico-prácticas

En la misma aula-taller, se dedicará parte del horario de clase al desarrollo analítico-reflexivo de los contenidos específicos detallados en los bloques temáticos que se abordarán mediante presentaciones actualizadas –con imágenes que refuercen el tema de estudio- y demostraciones prácticas, promoviéndose ante todo la participación del estudiante.


- Presentación y defensa del trabajo autónomo (ver Sistemas de evaluación)

En las clases de crítica el alumno defenderá, ante el grupo, las propuestas abordadas fuera del horario de clase.

Competencias que desarrolla

b) Actividades semi-presenciales

Horas presenciales: 44

Horas no presenciales: 45

Metodología de enseñanza aprendizaje:

- Ejercicios prácticos

Los ejercicios prácticos están vinculados a los contenidos que se desarrollan en las lecciones teórico-prácticas y serán realizados por el alumno de forma individual y en ocasiones en grupo. Se realizarán parte en clase, dirigidos por el docente, y parte en los talleres autónomos programados en horarios continuos a los de clase.

Estos ejercicios se abordarán partiendo de la observación de modelos de referencia propuestos: que consistirán en composiciones de objetos inanimados. Estos modelos o composiciones de referencia, debido a su carácter estático, permitirán llevar a cabo estudios pausados y analíticos de la composición, el espacio bidimensional, el encuadre y el color –entre otras circunstancias. A lo largo del cuatrimestre, las composiciones de referencia se modificarán en varias ocasiones, para que puedan adaptarse a los objetivos específicos de cada etapa del proceso de aprendizaje de la asignatura.

- Pruebas prácticas. (Ver sistemas de evaluación)

Competencias que desarrolla

c) Actividades no presenciales

Horas presenciales: 0

Horas no presenciales: 45

Metodología de enseñanza aprendizaje:

Trabajos autónomos

Además de las actividades prácticas y teóricas realizadas en el aula-taller, serán de vital importancia las propuestas que el alumno ejecutará fuera del horario de clase. En este caso, los temas (con un sentido más abierto) serán planteados por el profesor y en ocasiones por el estudiante (lo cual facilitará la implicación del alumno en el proceso de enseñanza-aprendizaje).


- Tutorías

Las tutorías quedan definidas como las horas semanales que el profesor dedica a los alumnos, fuera del habitual horario de clases (en un horario que se publicará a principio de curso). El método a emplear será de carácter individual. Aunque en ocasiones se han resuelto problemas de forma colectiva sobre algún trabajo que pretendían realizar un grupo reducido de alumnos. En las tutorías se constata la inmediatez para resolver problemas, de ahí que, una característica principal de las mismas sea la participación activa del alumno (éste sabe qué tiene que preguntar). La gama de consultas que se plantean en las tutorías es amplia: dudas que pudieran persistir de las lecciones teórico-prácticas, cuestiones acerca de los ejercicios prácticos que se estén realizando. En definitiva, se trata de solucionar problemas, cooperar e incentivar al estudiante para que mejore su línea de aprendizaje.

Competencias que desarrolla

d) Actividades de evaluación no presenciales

Horas presenciales: 0

Horas no presenciales: 0

Metodología de enseñanza aprendizaje:

- Examen final (ver Sistemas de evaluación)

Competencias que desarrolla

Bibliografía y otros recursos docentes

Bibliografia general

Arte y Percepción visual

• Autores: ARNHEIM, Rudolf
• Edicion: Madrid (1981)
• Publicación: Alianza
• ISBN: 9788420678740

De la fealdad en el arte moderno

• Autores: AZARA, Pedro
• Edicion: Barcelona (1990)
• Publicación: Anagrama
• ISBN: 8433913417

El conocimiento de la pintura. El arte de comprenderla

• Autores: BERGER, René
• Edicion: Barcelona (1976)
• Publicación: Noguer
• ISBN: 8427908520

El Arte Visto Por Los Artistas: La Vanguardia Espanola Analizada Por Sus Protagonistas

• Autores: CALVO SERRALLER, Francisco
• Edicion: Madrid (1987)
• Publicación: Taurus
• ISBN: 8430612602

El descrédito de las vanguardias artísticas.

• Autores: COMBALÍA, Victoria, y otros
• Edicion: Barcelona (1980)
• Publicación: Blume
• ISBN: 847031159X

Art of the 20th Century

• Autores: HONNEF, Klaus y WALTHER, Ingo F.
• Edicion: Colonia (2000)
• Publicación: Benedikt Taschen Verlag
• ISBN: 3822859079

El realismo en la pintura del siglo XX

• Autores: PRENDEVILLE, Brendan
• Edicion: Barcelona (2001)
• Publicación: Destino
• ISBN: 8423332926

Bibliografia específica

Art After Modernism: Rethinking Representation

• Autores: AA.VV
• Edicion: New York (1986)
• Publicación: Brian Wallis
• ISBN: 9780879236328

¿Qué es el Posmodernismo?

• Autores: ÁFRICA VIDAL, M. Carmen
• Edicion: Alicante (1989)
• Publicación: Universidad de Alicante
• ISBN: 8486809444

Técnicas de iluminación y render

• Autores: BIRN, Jeremy
• Edicion: Madrid (2001)
• Publicación: Anaya Multimedia
• ISBN: 9788441510944

Transavantgarde International

• Autores: BONITO OLIVA, Achille
• Edicion: Milán (1982)
• Publicación: Giancarlo Politi
• ISBN: 8878160385

Before and After the Enthusiasm / Antes y después del entusiasmo 1972-1992

• Autores: BREA, José Luis
• Edicion: Amsterdam (1989)
• Publicación: Publishers and Contemporary Art Foundation
• ISBN: 9012061679

Luz de Gas. La noche y sus fantasmas en la Pintura Española 1880-1930

• Autores: JIMÉNEZ BURILLO, Pablo
• Edicion: Madrid (2005)
• Publicación: Fundación Cultural Mapfre Vida
• ISBN: 8489455953

La condición postmoderna

• Autores: LYOTARD, Jean-François
• Edicion: Madrid (1989)
• Publicación: Cátedra
• ISBN: 9788437604664

La luz y las sombras en la pintura española

• Autores: NAVARRO, Mariano
• Edicion: Madrid (1999)
• Publicación: Espasa Calpe
• ISBN: 9788423985999

La luz en la pintura. Un factor plástico. El siglo XVII

• Autores: MEDINA DE VARGAS, Raquel
• Edicion: Barcelona (1988)
• Publicación: Promociones y Publicaciones Universitarias
• ISBN: 8476653875

Beyond Recognition. Representation, Power, and Culture

• Autores: OWENS, Craig
• Edicion: Los Angeles (1992)
• Publicación: University of California Press.
• ISBN: 9780520077409

La luz artificial en la pintura moderna

• Autores: REYERO, Carlos
• Edicion: Oviedo (2002)
• Publicación: Ediciones Nobel
• ISBN: 9788484591061

El elogio de la sombra

• Autores: TANIZAKI, Junichiro
• Edicion: Madrid (1994)
• Publicación: Siruela
• ISBN: 9788478442584

Sistemas y criterios de evaluación

a) Sistema de evaluación para la primera convocatoria

El sistema de evaluación de las competencias, conocimientos y capacidades adquiridas por los estudiantes se basará en una evaluación continua. Este sistema se efectúa a lo largo del curso y se aplicará a los trabajos realizados en clase y en los talleres programados, así como a los ejecutados fuera del aula (que serán expuestos al conjunto de los estudiantes, en sesiones de clases de crítica). La evaluación continua permitirá observar en todo momento la evolución del alumno proporcionándole los recursos necesarios para la mejora y alcance de los objetivos del programa.


a.1 Evaluación y criterios de calificación en período de clase

- Ejercicios prácticos

Los ejercicios prácticos realizados en clase + talleres programados no se calificarán, pero se tendrán en cuenta para valorar el progreso y la actitud del estudiante frente a la asignatura, y será un requisito indispensable para aprobar la asignatura por curso realizar al menos el 80% de estos ejercicios. De lo contrario el alumno deberá presentarse al examen final.


- Pruebas prácticas

Durante el cuatrimestre se evaluarán 4 trabajos clave. Será imprescindible obtener una media de 5 para alcanzar la suficiencia en la asignatura.

La valoración de de estos trabajos dará lugar a una puntuación del 0 al 10 que constituirá un 70% de la calificación final.


- Presentación y defensa del trabajo autónomo

Durante dos semanas al final del cuatrimestre se evaluarán 2 obras prácticas realizadas fuera de clase durante 20 horas de trabajo. Estas pruebas consistirán en una defensa oral por parte del alumno, frente al grupo, del trabajo práctico desarrollado y se llevará a cabo durante las clases de crítica.

La valoración de estos trabajos dará lugar a una puntuación del 0 al 10 que constituirá un 30% de la calificación final (sumatoria al 70% anterior).


a.2 Evaluación y criterios de calificación en período de exámenes

- Examen final

Si el estudiante no ha superado a través de la evaluación continua los contenidos de la asignatura, podrá realizar una examen final en el periodo de exámenes tras las 15 semanas de clases del cuatrimestre. Esta prueba consistirá en la construcción de una obra pictórica a partir de un modelo de referencia y se llevará a cabo durante 4 sesiones de 2 horas de duración cada una.

Este examen dará lugar a una puntuación del 0 al 10 que constituirá el 100 % de la calificación final.

b) Sistema de evaluación para las convocatorias de septiembre y de diciembre

- Examen final

La prueba consistirá en la construcción de una obra pictórica a partir de un modelo de referencia y se llevará a cabo durante 4 sesiones de 2 horas de duración cada una.

Este examen dará lugar a una puntuación del 0 al 10 que constituirá el 100 % de la calificación final.

c) Criterios de evaluación

- Criterios de evaluación para los ejercicios prácticos, y el examen final (para todas las convocatorias)

Adecuación entre el argumento de trabajo elegido y los resultados obtenidos.
Ajuste en la ejecución del cuadro (pintar "toda la superficie con un sentido unitario").
Acomodamiento en el encaje, la proporción y la valoración tonal por planos en profundidad.
Adecuación de los resultados al nivel de mímesis.
Dominio del procedimiento técnico empleado.


- Criterios de evaluación para el trabajo autónomo (realizado fuera del aula)

Argumentación oral (¿Indica con seguridad las motivaciones de lo realizado en un lenguaje técnico claro?).
Innovación en el estilo propio (¿Supone la obra presentada un avance en el proceso creativo del estudiante?).
Intervención externa (Interés que genera la propuesta del alumno en el grupo).
Presentación (Recursos, calidad y rigor para defender la propuesta).

CONSERVACIÓN DE LOS TRABAJOS EVALUADOS

Atendiendo al Artículo 31 de la Normativa Reguladora de la Evaluación y Calificación de las Asignaturas, dada la dificultad material de conservación que presentan las pruebas de evaluación en esta asignatura, el profesorado sólo conservará sus reproducciones fotográficas digitales que se custodiarán durante el plazo establecido en el mencionado artículo.

Calendarioo de exámenes

Facultad de Bellas Artes

• Fecha: 10/09/2012
• Hora: 08:00
• Aula: B-26G
• Convocatoria: 2

Tribunales específicos de evaluación y apelación

Presidente

FRANCISCO JOSE LARA BARRANCO

Vocal

JOSE LUIS MOLINA GONZALEZ

Secretario

JESUS SANCHEZ CASADO

Primer suplente

ALBERTO MAÑERO GUTIERREZ

Segundo suplente

MARIA JOSE GARCIA DEL MORAL MORA

Tercer suplente

FRANCISCO JOSE SANCHEZ CONCHA

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