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Música en el Espectáculo Audiovisual (LICENCIADO EN COMUNICACION AUDIOVISUAL)

• Programa de la asignatura
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Profesores

• COLON PERALES, CARLOS ANTONIO

Programa de la asignatura

Objetivos docentes específicos

Poner en valor la importancia de la música en los procesos narrativos y dramáticos que constituyen la totalidad fílmica. Describir las formas de trabajo y analizar las formas de inserción de la música en las películas. Relacionar la composición para el cine con otras formas de aplicación de la música (ballet, teatro, ópera, etc.). Proporcionar criterios suficientes de periodización de la historia de la composición y aplicación de la música a las películas según escuelas, tendencias, movimientos, organización, etc.

Competencias transversales genéricas

• Capacidad de análisis y síntesis (Se entrena de forma intensa)
• Capacidad de análisis y síntesis (Se entrena de forma intensa)

Competencias específicas

Que el alumno posea los instrumentos metodológicos suficientes para analizar la función de la música en las películas en las distintas etapas de la historia del cine o según los criterios de singulares personalidades creativas inscritas o no en movimientos y tendencias. Y conozca los nombres y las obras esenciales de los maestros de la composición para el cine.

Contenidos de la asignatura

1. Música y producción de emociones. Breve historia de la aplicación de la música al teatro, la liturgia, la ópera, el ballet y otros espectáculos. Música y recreación de sensaciones. Breve historia de la música con programa, desde la música imitativa al poema sinfónico y la ópera.
2. La música y el espectáculo en la transición del cinematógrafo al cine. La música y las industrias culturales: efectos sobre la música popular moderna y sobre la música culta en el horizonte de las rupturas vanguardistas. Contextualización de la música cinematográfica en la historia de la música contemporánea.
3. La música en el cine mudo, modelos europeos y norteamericanos.
4. La definición de la música cinematográfica en los primeros años del sonoro (1930-1939). El modelo europeo: Francia, Inglaterra, Rusia, Alemania. El modelo hollywoodiense. Maurice Jaubert vs. Max Steiner.
5. La música cinematográfica en la era de los estudios: el Sinfonismo Clásico de Hollywood (1933-1959).
6. La música cinematográfica en Europa (1930-1950).
7. La música cinematográfica en el Hollywood moderno: nuevas definiciones del Sinfonismo Clásico Moderno e irrupción del jazz y la "pop music" como bandas sonoras dramáticas (1960-1971). La música en la televisión.
8. La música cinematográfica y los nuevos cines europeos (1951-1980).
9. La música cinematográfica en el Hollywood neoclásico o autorreferencial (1972-1980).
10. La música cinematográfica en la Europa posmoderna e hipermoderna (1980-2005).
11. La música cinematográfica en el Hollywood posmoderno e hipermoderno (1980-2005).
12. Breve historia de la comedia musical.
Bibliografía:
Chion, M. La voz en el cine. Cátedra, 2004.
Chion, M. La audiovisión. Paidós, 1993.
Chion, M. La música en el cine. Cátedra, 2000.
Colón, C., Lombardo, M., Infante, F. Presencias afectivas. Historia y teoría de la música en el cine. Alfar, 1995.
Lack, R. La música en el cine. Cátedra, 2000.
Pardo, J. L. Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas. Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores. 2008.
Ross, A. El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música. Seix Barral, 2009.
Storr, A. La música y la mente. Paidós, 2003.

Actividades formativas de primer cuatrimestre

Clases teóricas

Horas presenciales: 45

Horas no presenciales: 0

Metodología de enseñanza aprendizaje:

Poner en valor la importancia de la música en los procesos narrativos y dramáticos que constituyen la totalidad fílmica. Describir las formas de trabajo y analizar las formas de inserción de la música en las películas. Relacionar la composición para el cine con otras formas de aplicación de la música (ballet, teatro, ópera, etc.). Proporcionar criterios suficientes de periodización de la historia de la composición y aplicación de la música a las películas según escuelas, tendencias, movimientos, organización, etc.

Competencias que desarrolla

Que el alumno posea los instrumentos metodológicos suficientes para analizar la función de la música en las películas en las distintas etapas de la historia del cine o según los criterios de singulares personalidades creativas inscritas o no en movimientos y tendencias. Y conozca los nombres y las obras esenciales de los maestros de la composición para el cine.

Sistemas y criterios de evaluación

Trabajo tutorizado

Trabajo tutorizado sobre un compositor, tendencia musical y cinematográfica asociada, análisis del funcionamiento dramático, narrativo y expresivo de la música en una película concreta o asociación realizador/compositor, estudio/compositor, género/compositor... Se valorará la participación activa en las clases.